能登半島地震と、伝統工芸。石川県の漆芸文化を伝える企画展を加賀市美術館で開催

石川県では、「塗りの輪島」「蒔絵の金沢」「木地の山中」といわれるそれぞれの特色を生かした漆芸が受け継がれてきました。しかし、2024年１月１日に起きた能登半島地震で、輪島の漆芸は甚大な被害を受けます。

石川県加賀市の山中温泉や山代温泉では現在も、二次避難先として輪島の漆芸にかかわる職人たちが生活されています。しかし、家屋や工房の倒壊で生活再建に追われるなか、道具を失い、制作する場もない職人たちは、仕事の再開のめども立っていない状況です。

そんななか〈加賀市美術館〉では、同じ漆芸の産地として漆芸界を応援する企画展を実施しようと、学芸員の洞口寛（ほらぐちゆたか）さんを中心に、約４か月という短いスケジュールのなか、開催へとこぎつけました。そこには、伝統工芸である漆芸の火を絶やしてはいけないという強い思いと、不思議な縁に引き寄せられた出会いがありました。

「企画展を開催するにあたり、最初は〈石川県輪島漆芸美術館〉に相談しましたが、『美術館の被害が大きいため、貸し出せる状況ではない』といわれました。あの被害状況のなかではそうだろうと思いますし、輪島の作家さんも被災している状況なので、作品を出してとほしいといえず、企画自体が難航してしまいました」と洞口さん。

〈加賀市美術館〉での展覧会の様子。

そんなとき、京都の古美術店が立ち上げたプロジェクトに、輪島の〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉の名前を見つけたといいます。

「〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉の代表である若宮隆志（わかみやたかし）さんのことは、世界的にも有名な鍛金家・山田宗美（やまだそうび）の『鉄打出兎置物』をモチーフにした作品を乾漆でつくられたのを見て気になっていました。山田宗美の『鉄打出兎置物』は加賀市美術館が所蔵していることもあり、これも縁ではないかと、声をかけさせていただいたんです。すぐに快諾をいただき、そこから、山中漆器の工房や作家さんにも依頼し、何とか開催にこぎつけることができました」と洞口さん。

『ごあいさつするうさぎ』〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉。

復旧もままならないなか、手探りで動き始めたことが、漆芸界の応援への一歩となりました。これは“ウサギがつないだ縁”といえる出会いだったようです。

「今回、この展覧会でふたつのウサギの作品を並べて展示しています。山田宗美のウサギは鉄でできているのに鉄に見えず、若宮隆志さんのウサギは漆でつくっているのに鉄に見えるんです。ふたりの技が時空を超えて、実感できる貴重な展示となっています」と、洞口さんは熱く語ってくれました。

能登半島地震の被害は、孤立した地域や、二次災害による輪島の朝市周辺の全焼など、全貌さえもなかなかつかめない状況が続きました。何からスタートしたらよいのか、日々の生活さえままならないなかで、〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉は、すぐに職人への義援金を立ち上げたといいます。それが震災発生から５日後のことでした。

〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉でマネージャーを担当する台湾出身の高禎蓮（たかていれん）さんは、こう話します。

「震災後すぐに、これまで支援をいただいていた国内外のお客様から『支援したい』『何を送ればいいか』という問い合わせをいただきました。そこで若宮とも相談し、確実に職人さんの手に届けられるよう、支援をお金に限定し、時間がかかってもいいので、漆に関した返礼品ができるようにと考えました。これも漆の仕事を再開するひとつの方法になるんじゃないかと思ったんです」

久々に集まった〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉のメンバー。

いち早く動き出した結果、職人さんたちに義援金を渡すことができ、アパートを借りるなど、生活の基盤を整えてもらうことにつながったそうです。さらに、県外に帰省中だったため被災していなかった若い職人の女性ふたりが、すぐにSNSでのサポートを開始。テレビや新聞ではキャッチできない職人さんたちの安否確認や、避難所の情報などを調べてくれたのだとか。

彼女たちの素早い行動もあり、職人さんたちへすぐに義援金を渡せたことが新聞などで大きな反響を呼ぶことに。支援する側も目に見えたかたちで職人さんたちを支えることができ、日本の伝統美である漆芸に関心を持ってもらうきっかけにもつながりました。

　『琺瑯若冲　棗１』〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉

SNSでのサポートをしていた若手職人のひとり、生田圭（いくたけい）さんは、震災からの日々をこう振り返ります。「震災当日は実家の京都にいたのですが、帰る場所がなくなったことが一番不安でした。マネージャーの高さんの活動拠点が金沢だったことから、私もすぐに金沢に家を借り、高さんの仕事のサポートをしようと考えました。輪島にいたときは、ものづくりに集中できていたのですが、金沢では事務作業もあり、助成金の申請に多くの時間を取られるなど、ものづくりの時間を確保するのが大変で、もどかしくもありました」

彼女たちのこういった頑張りもあって、〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉は、ほかに類をみないほど早く、震災後のイベントなどに出展できるようになります。

キャンセルした展覧会はいくつもありましたが、以前から決まっていた香港での展示会は、若手の研修も兼ねて彼女たちを連れて行ったといいます。

「海外でもたくさんの方々が心配してくださり、ご支援もいただきました。それが終わってからは、つくり手の中心である生田たちの生活を安定させ、仕事を再開できる状況にしなければと、金沢に作業場も借りたんです。今は、彼女たちには、制作だけでなく、展示会やイベントなどにも関わってもらっています。それが私たちにも大きな強みとなりました」と高さん。

香港The Gallery By Soil初個展でデモンストレーションをする生田圭さん。

〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉には、見立漆器といって、漆器には見えないものを漆芸の技術を使って表現する作品が多数あります。それらは、伝承されてきた技術だけでなく、今の自分たちが生きているなかで感じるもの、それを、漆を使って表現していくことを目指しているのだといいます。

「ここでは、一から十まで教えてくれるわけではありません。出されたテーマに対して、若宮さんや職人さんたちと対話を繰り返しながら、自分の中に落としこみ、自分の持っている知識や感覚で表現できるよう、実験しながら自分のものにしていきます」と生田さん。

今回、出展されている「変わり塗り」の技法で制作されたシリーズ作品の一部は、生田さんの作品となっています。

工具として仕えない、何の役にも立たないものを漆でつくる。そこに面白みや新しい漆の技が生きています。『工具箱』〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉

『トンカチ』〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉

マネージャーの高さんは、次のように語ります。「『輪島塗』というように伝統工芸としてブランド化されたのは、日本の伝統工芸に関する法律に基づいた『伝統的工芸品』の指定ができてからです。それ以前の輪島にあった漆芸の技術は、こんなことを表現したい、こんなかたちを実現させたいという、職人同志の技の競い合いにより、実験を重ね、生まれてきたものです。そういう漆を切磋琢磨しながら塗りの技術や蒔絵表現を伝承してきたものが輪島の漆芸だと思います」

蜷川べにさん（和楽器バンド）とのコラボレーション・プロジェクトで誕生したエレキ三味線Lycoris。〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉

「〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉のように若い方たちの才能を発掘し、新しいことに挑戦している人たちがいる。それが漆という素材の持つ可能性であり、漆という素材の持つ表現の無限性だと思い、そこから『うるしを紡ぐ未来』というタイトルが生まれました」と、企画者の洞口さん。

山中漆器の組合に声をかけたところ、初めは戸惑いの声も聞こえたそうです。しかし、洞口さんが山中漆器の作家さんと話し、作品を見ていくにつれ、産地のなかで新しい表現をしようとしている人たちの作品をぜひ、一緒に紹介したいと強く思ったそうです。

山崎夢舟_鷹蒔絵箱（個人蔵）

「古い文献や記録を踏まえ、伝統の技法を受け継ぎながら、新たな表現をしている方々に出会いました。今回の出展には、山中漆器の人間国宝の川北良造先生をはじめ57点を展示。私たちにとっても山中漆器をあらためて見直すきっかけにもなりました」と、洞口さんは語ってくれます。

川北良造　欅造針杢提盆　(作家蔵）

90歳になられた川北先生も、〈漆芸アート集団 彦十蒔絵〉の作品をご覧になり、「これすごいね、どうやってつくるんだろう？」と、好奇心を持って見られていたとか。新しい技法を知ろうとする欲求にものづくりの真髄を見た気がします。大変な状況のなか、開催にこぎつけた『うるしで紡ぐ未来』展は、産地を超え、お互いに刺激をしあいながら、職人さんたちの魂が共鳴しあっているようにも感じます。

針谷祐之『四季草花蒔絵香炉(阿古陀)』（作家蔵）

「石川の漆ということで新たなページをつくっていけるんじゃないか、という希望を持てた」と語る洞口さんたちのまさに一歩を踏み出した展示会となっています。能登半島地震への支援のひとつとしても、ぜひ、多くの方に漆の作品を見ていただきたいと思いました。